Montmartre et sa vie artistique à l'époque de Toulouse-Lautrec
Le quartier de Montmartre a été, à l’époque de Toulouse-Lautrec, le cœur de la vie artistique parisienne. Il a alors l’aspect d’un village avec ses moulins. Attirés par une société populaire et cosmopolite, par des loyers attractifs (et la présence d’ateliers d’artistes comme le Bateau-Lavoir, créé en 1889), de nombreux peintres viennent s’y installer pour travailler, et aussi pour profiter des nombreuses attractions que sont les guinguettes et les cabarets comme les fameux Chat Noir, Moulin Rouge, Mirliton ou Lapin Agile. Dans la boutique du père Tanguy, rue Clauzel, se croisent Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Gauguin ou Pissarro…
Auditorium de l’Hôtel de Caumont, samedi 4 juillet 2026 de 10h00 à 11h15
Réservations : cliquez ici.
L’art de l’affiche selon Toulouse-Lautrec
Avant Alfons Mucha, Toulouse-Lautrec est certainement le plus grand peintre d’affiches de la fin du XIXe siècle. Il porte celles-ci au rang d’œuvres d’art, dépassant son prédécesseur Jules Chéret. Inspirées par les estampes japonaises, qu’elles représentent le Moulin Rouge, Valentin le Désossé, La Goulue ou Aristide Bruant, elles constituent les premières affiches modernes par la force de leurs compositions audacieuses, le petit nombre de couleurs (3, voire 4), et la réduction des scènes à l’essentiel. Les collectionneurs vont jusqu’à à décoller les affiches dans les rues pour se les procurer…
Auditorium de l’Hôtel de Caumont, samedi 25 juillet 2026 de 10h00 à 11h15
Réservations : cliquez ici.
Toulouse-Lautrec et la magie du cirque
Le cirque connut un grand succès en Europe au XIXe siècle. A Paris, les établissements les plus connus étaient le cirque Fernando (futur Medrano), le Cirque d’Hiver et le Cirque d’Eté. Plusieurs contemporains de Toulouse-Lautrec ont été de grands amateurs de cirque, comme Degas, Renoir ou Seurat. Il a été pour lui à la fois le sujet d’un de ses chefs-d’œuvre, l’album intitulé Le Cirque, mais aussi la clé de sortie de la clinique privée dans laquelle ses parents l’avaient fait enfermer en 1899, à la suite de crises violentes liées à son alcoolisme et à sa vie débridée. Pour sortir de cet hôpital, il dut en effet prouver qu’il était encore capable de peindre et de dessiner…
Auditorium de l’Hôtel de Caumont, samedi 26 septembre 2026 de 10h00 à 11h15
Réservations : cliquez ici.
Jacques-Louis David, l'art de la liberté
A l’occasion du bicentenaire de la mort en exil de Jacques-Louis David, le musée du Louvre a organisé une grande exposition qui s’est achevée
le 26 janvier 2026. La période qui va de la Révolution française à la chute de Napoléon en 1815 est du point de vue artistique indissociable de
l’œuvre de David, dont on fait souvent l’un des plus importants représentants de la peinture néo-classique. Il s’est engagé doublement dans les
événements de son temps, à la fois en peinture, mais aussi en assumant des fonctions politiques. 36 ans après la dernière grande rétrospective
qui lui a été consacrée, celle-ci nous montre à nouveau combien son œuvre est d’une diversité et d’une richesse exceptionnelle.
MARDI 12 MAI de 14h30 à 16h00, UTL Marseille, 11 rue Edmond Rostand Marseille 6e Métro Estrangin
Scandale à Versailles !
Du faux en matière de meubles et du vrai en matière de scandale…Sur un scandale récent d’affaires de faux meubles vendus à Versailles et à d’autres pigeons fortunés
Au cours des trente dernières années, plusieurs scandales ont secoué le monde de l’art dans le domaine du mobilier de grand prestige, jusqu’à éclabousser les grands musées, comme le Louvre ou le Château de Versailles, dont les conservateurs ont été dupés par des faussaires de premier plan. Très récemment, en 2025, c’est une condamnation retentissante à quatre ans de prison ferme qui a été infligée à Bill Pallot, Expert près de la Cour d’Appel de Paris, Professeur à la Sorbonne, spécialiste mondialement reconnu des sièges du XVIIIe. Il avait agi avec la complicité d’un grand ébéniste français, et par l’intermédiaire de la célèbre galerie des frères Kraemer, dont l’implication n’a toutefois pas pu être prouvée…
LUNDI 2 NOVEMBRE de 14h30 à 16h00, UTL Aix – amphi Favoreu – 29 av. Robert Schuman
MARDI 17 NOVEMBRE de 14h30 à 16h00, UTL Marseille, 11 rue Edmond Rostand Marseille 6e Métro Estrangin
Bill Palot – image Wikipedia licence CC BY-SA 4.0
Renoir et l'amour : La modernité heureuse (1865-1885)
A propos de l’exposition du Musée d’Orsay de 2026
Le Musée d’Orsay a proposé une exposition consacrée à Renoir du 17 mars au 19 juillet 2026, sur le thème des guinguettes et des bals publics, et des tableaux qui avaient fait de lui un « peintre du bonheur ». Cette conférence sera l’occasion d’examiner la place véritable qu’occupe Renoir parmi les peintres de la modernité, dont il propose une vision originale parce qu’essentiellement joyeuse. Son désintérêt pour la mélancolie ou le désenchantement l’aveint quelque peu mis à l’écart de cette modernité.
MARDI 1 DECEMBRE de 14h30 à 16h00, UTL Marseille, 11 rue Edmond Rostand Marseille 6e Métro Estrangin
LUNDI 14 DECEMBRE de 14h30 à 16h00, UTL Aix – amphi Favoreu – 29 av. Robert Schuman
Bill Palot – image Wikipedia licence CC BY-SA 4.0
« Adjugé, volé ! »
Albert Bettannier, Une vente à l’hôtel Drouot, 1921
Histoires d’enchères : chroniques mémorables de l’Hôtel Drouot
Paris était la capitale mondiale des arts entre le XVIIe siècle et la Seconde Guerre mondiale. Elle était aussi l’une des plus importantes places du négoce mondial de tableaux, de mobilier et d’objets d’art, dont l’épicentre était l’hôtel Drouot et tout le quartier alentour. Je vous propose de découvrir l’histoire et les rouages de cette vénérable « institution », à travers les ventes de quelques grands chefs d’œuvre de la peinture ou du mobilier, la fabrication des cotes du marché, ou les derniers scandales des commissionnaires (« les Savoyards » ou « cols rouges ») qui l’ont frappée au début des années 2000.
MARDI 12 JANVIER de 14h30 à 16h00, UTL Marseille, 11 rue Edmond Rostand Marseille 6e Métro Estrangin
LUNDI 8 FEVRIER de 14h30 à 16h00, UTL Aix – amphi Favoreu – 29 av. Robert Schuman
PROGRAMME DU COURS
La dénomination « Primitifs italiens » désigne des artistes qui étaient en activité entre la fin du XIIIe et la fin du XVe siècle en Italie, et qui demeurent mal connus du public, alors même que certaines grandes collections regorgent de leurs oeuvres. Le désintérêt de la part du public provient de la répétition des thèmes – exclusivement religieux – et de l’aspect « plat » et répétitif de la représentation (frontale, voire maladroite, sans émotion, d’où le terme « primitif » qui possède un caractère négatif dans cette acception). Il est très difficile de se faire une idée de la peinture qui a précédé Cimabue, c’est-à-dire avant 1270, à cause des nombreuses destructions et remaniements des œuvres. Vasari a contribué à renforcer les jugements négatifs sur cette peinture.
Pourtant la connaissance de cette période est fondamentale pour aborder des questions essentielles dans l’ordre de la représentation : profondeur, vraisemblance, organisation de l’espace, représentation de la figure humaine, groupement des personnages, représentation de la nature, narration etc.
Ces questions constitueront le fil d’Ariane des six séances de deux heures consacrées aux Primitifs.
CALENDRIER
Marseille (mardi 11h15-13h15) :
6 octobre ; 17 novembre ; 1er décembre ; 12 et 26 janvier ; 9 février
Aix-en-Provence (lundi 10h00-12h00) :
9 et 23 novembre ; 7 décembre ; 4 et 18 janvier 2027 ; 1er février
Les Ménines de Velasquez : jeu de miroir, jeu de dupes
Les Ménines est un tableau très célèbre de Velasquez et c’est sans doute l’un des plus exceptionnels de toute l’histoire de la peinture. Au-delà de ses qualités picturales éblouissantes, il pose un problème redoutable d’interprétation, et il ne semble guère que l’on ait résolu la question depuis l’analyse brillantissime mais fausse de Michel Foucault. Peut-on apporter une nouvelle interprétation à ce tableau ?
Conférence pour l’Association Culture Arts et Voyages au Pont-de-l’Arc à Aix-en-Provence, mardi 9 septembre de 14h30 à 16h00
Gustave Caillebotte, peintre de la vie Moderne
La précédente exposition de l’Hôtel de Caumont à Aix a présenté une célèbre toile de Gustave Caillebotte, Le Pont de l’Europe, de 1876. C’est l’occasion de revenir sur l’œuvre de celui qui fut à la fois peintre, collectionneur des tableaux de ses amis impressionnistes et un généreux mécène qui finançait et organisait des expositions. Bien que sa production soit assez réduite, à cause d’une courte vie, il continue de nous fasciner par son audace et son originalité.
Vendredi 9 octobre, à 17h00 – Association La Passerelle, Place du Docteur Cavaillon, Carpentras